視唱練耳，首先強調“視”

　　樂譜中的音符、樂句、表情記號、力度記號以及速度變化等是記載音樂作品的符號，只有通過認真視譜，才能培養好的視譜習慣，這不僅是正確彈奏的前提，也是增強識譜能力的基本途徑。

　　看譜、彈奏是一種不可分離的同步進行的智能訓練。如果不能堅持看譜彈奏，觸鍵時就會越來越依賴于視覺的引導，學的反應能力和視奏能力就得不到應有的發展，視譜嫩能力和彈奏能力的差距也會越來蕪湖音樂培訓越大，久而久之形成惡性循環，導致嚴重的不良后果。因此，琴童、家長及教師應對視譜問題予以足夠的、高度的重視，對那些在彈奏時對樂譜“視而不見”的學生，要盡早予以糾正。

　　其次便是“唱”

　　大部分孩子在學習鋼琴之前已經會唱許多歌曲了，如果在彈奏時進行模唱，對學習者的音準將會有很大的幫助。做到這一點其實并不難，只要讓孩子在彈奏旋律的過程中輕聲地跟著唱，使他們能夠辨別唱出的音和彈出的音在音準上蕪湖音樂培訓是否有差距，若不準，要鼓勵他們大膽地唱，唱準為止。

　　第三就是“聽”

　　音樂是聽覺的藝術。無論是唱出的或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學習者練習效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于他是否認真、仔細地傾聽自己奏出的聲音。因為每個演奏者是自己演奏的所有作品的最忠實聽眾和評判者。

　　通過聽覺反饋來調整演奏動作的操作方式，是演奏技巧進步和能力發展的基蕪湖音樂培訓本途徑。這也正是有些孩子彈琴正確率高、進步快，而有些孩子錯誤滿篇、進度緩慢的本質區別之所在。因此，鋼琴學習者在平時的練習中，要不斷加強聽的意識和習慣。

　　在演奏時如果用心聽，還會有一個好處，那就是讓聽覺帶領你全身心地投入到音樂中去，以分散緊張的情緒，避免諸多分心的因素，全力以赴地去表現音樂所要表達的內容。

　　最后切記，同步訓練，全面發展

　　綜上所述，視唱練耳在鋼琴學蕪湖音樂培訓習中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得強調的是這三方面的訓練是不分主次、同步進行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。

　　在平時的練習中加入視、唱、聽的訓練，在潛移默化中祈禱了視唱練耳課程所要起的作用，最終與之不謀而合，達到異曲同工的效果，這也反映出了音樂基礎課程之間所擁有的共性。因此，教師與學生在教與學的過程中，一定要注意視唱練耳的同步訓練，給孩子打好監視的基礎，使他們能夠成為具有全面藝術素養的人蕪湖音樂培訓才。

　　什么是曲式學

　　曲式是指樂曲的結構形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂段用“A，B，…”表示。如 “兩段體”的曲式圖式是“　AB　”;“三段體”的圖式是“　ABA’”，第三段A’與第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓舞曲”則常采用回旋曲式。

　　什么是復調

　　“復調”是相對于“主調”而言。如果只有一個聲部擔任主題旋律，其它聲部僅起襯托作用，這樣的音樂叫主調音樂。如果旋律聲部不只一個，且各聲部橫向上彼此具有獨立性，縱向上構成和聲關系，形成和協的有機整體，則這樣的音樂叫作“復調音樂”。復調音樂中，各聲部的旋律依主次關系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個。復調是重要的作曲技法，應用甚廣，其理論基礎是和聲學。“賦格”是復調曲式之一，巴赫將其技巧發展成熟。

　　什么是對位法

　　對位是“復調音樂”寫作技法之一。它以和聲學為理論基礎，使各聲部既協和又相對獨立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對位法寫的。對位法又有“嚴格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂理論家推崇、恪守嚴格對位。

　　什么是旋律

　　旋律就是曲調。它是一樂曲區別于它樂曲的根本特征，好似建筑物的風格和韻律。“音素”構成“動機”，動機進一步發展成主題從蕪湖音樂培訓而形成旋律。具體說來，一定的“音型”、“節奏型”按特定的節奏節拍規律組合形成旋律。旋律具有視覺性：它體現在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂家追求“旋律線的優美”，認為好的旋律視覺上也應是美的。旋律的創作一靠天才二靠靈感三靠實踐。旋律寫作的技巧性是很強的，其發展手法多種多樣，最為豐富。常用的發展手法有：重復，模進，模仿，緊縮，擴展，變化，對比，變奏等。多數概念的講解要通過板示和視聽。

　　什么是配器<蕪湖音樂培訓/p>

　　配器法是管弦樂的寫作技法，故又稱為“管弦樂法”或“樂器法”。但對于一切樂隊的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開配器的運用，因此學一點配器知識很有實用價值。

　　學習配器法是要解決如下問題：

　　·各種樂器的發聲原理，音色，音量及演奏法等

　　·各種樂器間音量上的匹配關系

　　·正確地選用樂器以求正確地表現作品的主題及風格

蕪湖音樂培訓　　一、理解記憶：

　　理解記憶是所有記憶的前提，只有通過用心的思考才能達到理解。就一首歌詞來講，首先要清楚地了解歌詞與曲式結構，每一部分起什么作用，各部分之間怎樣相互聯系;然后要懂得歌詞的內在含義，分析歌詞的意境，以及情感的產生與發展;最后能入境、 入畫、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了這些，就能很快的背誦和背唱。

　　二、多通道記憶：

　　我們記憶外部信息的通道蕪湖音樂培訓有視覺、聽覺、味覺、觸覺等等，這種多覺參加的記憶叫做多通道記憶。多通道記憶法能夠動員腦的各部位協同合作，共同接受和處理外來信息。

　　三、情緒記憶：

　　聲樂學習中，情緒的掌控是很重要的。有的時候我們無精打采，更為嚴重者像是“病中吟”。不管老師怎樣激動，我們都毫無起色。這樣的時候我們一定要想辦法進行自我情緒激發，作到情緒飽滿、精神振奮、生龍活虎地練聲與演唱。在教學中，我們可以采 取自我心蕪湖音樂培訓理調節的方法，用宣泄或補償的措施，把不良情緒排斥出去，同時采取相應的辦法使自己的情緒變得愉快、興奮起來。不僅在課堂上要這樣，課后自己練聲練唱都應如此，這樣才能取得學習和記憶的最佳效果。

　　四、聽視記憶：

　　在平常生活中，我們對聲音的記憶、對旋律的記憶、或者是對歌詞的記憶，除了通過視唱以外，聲樂學習最好是多聽歌唱家的錄音以及現場觀摩，還可以多看錄像、電視、MTV等。我們都知道美好的旋律蕪湖音樂培訓、動人的歌聲留給人的記憶是最深最持久的

　　五、讀寫記憶：

　　我們在識記旋律、歌詞、發聲方法及發聲要領的時候，最好是邊讀、邊寫、邊記憶，借以提高記憶效率。這種邊讀、邊寫、邊記的方式叫做讀寫記憶法。實踐證明，這種記憶效率最高。當老師為我們選好一首歌曲，我們應該立刻工整地抄寫，千萬不能草抄或 不清晰，在抄寫時要看、要讀，抄歌的過程既通過視覺記憶，又利用了唇、齒、舌的運動記憶，還運用手指觸覺蕪湖音樂培訓記憶。當嘴讀旋律或歌詞時，又增加了耳朵的聽覺記憶。因此，抄歌的過程至少調動了四種記憶，外加集中注意品質。所以，聲樂我們要學好聲樂，最好的方法是寫聲樂筆記和抄寫歌曲，在寫中讀，讀中記，看中唱，唱中抄，抄中記。這種學習方法不僅適合聲樂，事實上也適合各種學科。

　　六、朗誦表演記憶：

　　朗誦表演記憶的方法對于我們在聲樂學習中有很神奇的作用，它可以調動人的眾多感覺進行記憶。當我們背記歌詞時，要蕪湖音樂培訓一邊朗誦一邊表演。朗誦要通過眼看(視覺記憶)、嘴讀(運動覺記憶)、耳聽(聽覺記憶)、手勢動作(運動覺和方位覺記憶)，這樣眾多感覺一齊參入記憶，使記憶效果絕佳。手勢表演動作對練聲也有非常大的效果。聲音出不來的，可以用雙掌前推表演動作、雙手張揚動作、拋“飛碟”動作的記憶，把聲音送出去。氣息沉不下去的學生。可以雙手在下腹展開動作、雙手下壓動作、手指下壓動作的記憶，把氣息沉下去等等。

　　七、形象記憶：

　　形象記憶在聲樂技能訓練中，對發聲練習有著極為重要的作用。為了加深記憶，演員和學生可化身為歌曲中的人物形象，也可化為物的想象，如小草、一片云、浪花等。這種形象記憶是為了記住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就無法體驗歌曲的情感，也就無法進行歌曲表現。對形象的記憶就是把歌曲中的形象化為活生生的你，歌曲就是你說的話，歌中的話就是你要表達的情感。這樣，歌曲的情感就會永在你心中。

　　八、刺激記憶<蕪湖音樂培訓/p>

　　刺激記憶的方法是強化記憶，它包含著意志品質。有些人認為聲樂學習很困難，因而很長時間也背不出歌詞，一年也練不會一個母音，老師著急學生不著急，對于這樣的學生教師可以施行刺激記憶的方法。如母音記不住，可以讓學生方法反反復復朗讀。甚至可以進行自我懲罰。心理學家指出，自我懲罰是記憶和改正錯誤的強硬手段。

　　音樂藝考考生參加藝考，接受音樂教育，其最終的目的是要走上舞臺，進行藝術表演。無論考生接蕪湖音樂培訓受到多好的音樂專業培訓，演唱、演奏能力多么高超，一旦登上舞臺，就要具備良好的臺風，否則會極大的影響藝術表達。

　　藝術培訓學校的音樂老師指出：“有些考生在平時的學習中很刻苦，專業能力也很強，可是只要登上舞臺，就會覺的手足無措，舉止僵硬，不夠自然得體，這嚴重制約了其音樂表演能力的發揮。”一個藝術表演者臺風的好壞，直接影響到觀眾對其的滿意程度，因此在藝考時，也是考官們比較注重考察的一個重要方面。那么，考生怎蕪湖音樂培訓樣才能培養出良好的舞臺臺風呢？星海藝術培訓的音樂老師認為，應從以下幾點著手：

　　手勢

　　手勢在舞臺表演中有重要的作用，因為手勢千變萬化，而且代表著不同的含義。音樂藝考考生在表演和平常訓練時要注意手勢不能太多，要在適當的時候自然的擺出，并且雙手動作要求自然、協調、連貫，要做到隨情而動。星海藝術培訓的音樂老師指出，有些考生在表演時為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢蕪湖音樂培訓輔助表演的意義。正確的做法是要把手勢動作作為表現感情的一部分，把其作為表演的輔助，而不可喧賓奪主，使觀眾過多的注意手部動作

　　眼睛

　　眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜、細微的感情，都能通過眼睛表達出來，所以音樂考生演員在舞臺上表演時，眼睛一定要有神，做到能夠用眼神與觀眾交流，用眼光來表達情感。星海藝術培訓的音樂老師指出，表演時的眼神應該做到親切、自然、有神，切忌左顧右盼、不專注、發呆、蕪湖音樂培訓茫然，這樣會嚴重影響演出的效果。

　　表情

　　星海藝術培訓的音樂老師強調，考生在表演時，除了眼神專注、手勢得體以外，還要學會運用面部表情來體現內心的情感，要讓面部表情隨著歌曲的情緒變化，這樣才能更容易的讓觀眾產生共鳴，增強表演效果。

　　選擇曲目要注意以下問題：

　　(1)首先要適合于自己的演唱程度，聲部，唱法類別。

　　(2)選擇善于發蕪湖音樂培訓揮自己長處的作品，起到揚長避短的作用。

　　(3)選擇表現力強，具有感染力的作品。

　　(4)注意歌唱搭配。

　　1、首先要實事求是的選擇，作到三個適合：(適合于自己的演唱程度、聲部、唱法類別)：

　　第一個適合：選擇曲目要適合自己的程度，不要比自己的演唱能力過高或過低。過高，自己的演唱技巧達不到。比如低音下不來，高音破。聲音里出外進，欠統一，聲嘶力竭，造蕪湖音樂培訓成歌曲演唱不完整，會在考試中失敗。在考場上考生能完整地演唱高難度作品會增加自己的競爭力，但由于考生的實際能力存在差異，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，體現考生的歌唱素質。比如好聽的音色，演唱技巧沒有大毛病，音樂

　　感覺比較好，能正確理解作品，投入意境，具有感染力，才會給評委留下較深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分發揮自己的才能，而減少自己的競爭力。

　　第二個適蕪湖音樂培訓合：適合自己的聲部：各個聲部——男高、女高、男中、女中等，要選擇適合于本聲部的曲目或特定歌曲。比如歌劇選曲，有特定的人物和聲部要求。必須按其聲部和原調進行演唱。

　　當然有很多中外藝術歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的調可為四個聲部共用。

　　第三個適合：適合自己的唱法類別。它分為美聲，民族和通俗三個類別。要選擇適合于自己唱法類別的歌曲，才能便于展現自己的演唱才能和演唱特點。

　　2、選擇善于發揮自己長處的作品，起到揚長避短的作用。

　　(1)擅長高音的考生，可選唱《思鄉曲》(夏至秋曲)、《烏蘇里船歌》、《再見了大別山》等，發揮高聲區的優勢。

　　(2)中低聲區音色漂亮而高音吃力的考生，可選一些以中低音為主的歌曲。比如：《草原之夜》、《阿瓦爾古麗》、《阿瑪利麗》、《阿，我那滿腔的熱情》、《思鄉》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等。

　蕪湖音樂培訓　(3)有的考生音色甜美但音量不大，可發揮自己聲音靈巧而抒情的特點，選唱一些藝術歌曲或抒情歌曲，比如：《我騎著馬兒過草原》、《甘吉河一片金黃》、《勝利的勝利》、《多么幸福能贊美你》等。

　　(4)有些擅長舞蹈的考生，可選唱一些略帶舞姿的歌曲，以展現自己的才能，增加閃光點。比如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。總之，選擇歌曲既要適合自己的程度、音色，又能發揮自己的長處，以達到良好的效果。

　蕪湖音樂培訓　3、選擇表現力強，具有感染力的作品。

　　在選擇歌曲時要特別注意選擇表現力強、富有感染力的作品，有利于展現自己的聲樂演唱才能，取得較好的演唱效果。如果歌曲的歌詞和曲調都很精彩，表現力強、感染力強，作品本身會給演員施展自己的聲音技巧和表演才能提供有利的條件。一首好作品會給考生增加光彩，幫助考生取得成功。

　　4、注意歌曲搭配。

　　因考試時間有限，建議不要都選唱大而長的作蕪湖音樂培訓品，可根據自己的能力，演唱一首大的或中等程度的作品，再配一首小歌。在考場上有一首歌能體現自己的演唱程度就可以了。在選曲時可以采取中外搭配、快慢搭配、不同情緒的搭配，不同類型(比如歌劇選曲、藝術歌曲、創作歌曲、古曲等)歌曲的搭配。

　　《上海女民兵》

　　歌曲表現了海上女民兵的颯爽英姿以及保家衛國的精神風貌，全曲由帶再現的三段式加曲尾襯腔構成。并以海南民歌為基礎發展創作。引子是表現螺號聲聲蕪湖音樂培訓、海浪滔滔的節奏音型的連綿起伏。第一段為四樂句，以第一樂句的節奏型貫穿，演唱處理叫自由，分解和弦式的音調模仿海浪起伏跌宕，形成一種豪邁的氣概。第二段音調流暢而舒展，優美抒情。第三段是第一段的再現，形成呼應統一。曲尾的補充腔以及人聲模仿的螺號聲、漸漸減弱、徐徐隱去，給人以回味的意境。

　　《漁光曲》

　　歌曲是作于1934年上映的同名影片的主題歌，其采用三段式的結構，雖然各段的音調有所變化蕪湖音樂培訓，由于統一的節奏型和用同一樂句寫成的引子和間奏，使各段之間的聯系得以加強，從而較為統一。由于歌曲描繪的是當時漁村破產的凄涼景象，雖然曲調采用了五聲音階的宮調式，但卻沒有一般大調的明朗色彩，在徐緩的速度和質樸的歌詞以及委婉惆悵的音樂中，透露這壓抑和哀愁。

　　《我屬于中國》

　　這首歌曲由二段式構成。第一段是復樂段結構，由于歌詞的第一、三句基本是排比句式，音樂的第一、三句也基本相同，曲調前蕪湖音樂培訓后呼應，形成音樂統一。歌曲的第二樂段采用平行結構的手法，即第一、二兩句，第三、四兩句，第五、六兩句的曲調基本相同，形成音樂的高度統一。歌曲通過各種各樣的比喻，如星辰閃爍、種子花朵、冷漠沉默、滄桑體魄、流浪腳步、屈辱記憶、海邊漁火、團聚歡樂等，表明了我們與祖國同呼吸、共命運，一切都屬于祖國。

　　《多情的土地》

　　這首歌曲情感濃烈，藝術感染力很強，全曲由樂段加補充構成。歌曲主題的節奏頗具蕪湖音樂培訓特色，三連音與拍內切分的節奏型貫穿全曲。裝飾音的運用、力度的變化、優美的曲調，形成時而是急促的吟誦時而是悠揚的詠嘆，強烈的抒發了人們對祖國的無限深情。曲尾的補充，是歌曲開始句的再現、變化，并逐漸減慢減弱。旋律反復詠嘆，表達了人們深沉而內在的情況。

　　《紅莓花兒開》

　　歌曲是前蘇聯電影《幸福的生活》中的插曲，曲譜不僅優美抒情，而且具有俄羅斯的民族風格。全曲采用四句體樂段加補充句的結構形蕪湖音樂培訓式。歌曲四樂句樂段曲調的音區較低，話白式的音調，表現了少女吟唱時的微妙情緒。樂段結束后補充樂句作模進，推向歌曲的高潮，之后的襯句以兩小節為一動機連續模進，高潮之后逐步平靜，再加補充句結束全曲。歌曲樸實，情感真摯，細膩地表現了少女初戀時的內心活動。

　　在音樂藝考當中，視唱是考試項目中很重要的一部分，需要考生有音譜、聲樂、節奏等各方面的基本功，對學生有很高的音樂素質要求。考生在考試的準備過程中要擁有這方面蕪湖音樂培訓的經驗，并對音樂理論及實踐都有著基本的認識。

　　很多考生對視唱考試都一些擔心，那么如何更好的應對視唱考試?怎樣把握手中的視唱考題?首先，視唱考試之前應做必要的“熱聲”運動。視唱考試是短時間內完成將符號轉化為聲音的考試。視唱考試很大程度上和聲樂一樣用聲音表達考試內容，聲帶的靈活程度影響著音準的表現。在考試之前，可以出聲音唱一遍大、小調、五聲性調式的音階上、下行、幾種簡單的琶音、支點音階等等。把這些音階稱蕪湖音樂培訓為視唱練耳的“練聲曲”。

　　其次，了解音樂藝考中視唱考試的形式。視唱考試采用“唱”的形式答題，考的是“能否在短時間內將音樂符號轉化為聲音”。考試形式上采用面試的方法進行，既具備一般面試的特點，又有自己的專業要求,因此要求客觀的外部形象與主觀下的外部形象和諧美。客觀的外部形象主要指：身高、形體、長相等;主觀打造的外部形象包括：氣質的表現，著裝及專業要求等。客觀的外部形象在短時間很難出新，但主觀上可以對自蕪湖音樂培訓己的外在氣質進行調整。

　　然后，要整體把握手中的視唱考題。當抽到考試題準備的時候，要快速瀏覽試題，從宏觀上把握試題的難度，要做到六看：看是不是經常練習的譜表，熟悉唱名;看拍號，選擇與之相符的擊拍圖式;看節奏的音值，選擇速度;看調式的最高音與最低音，選擇是否要移調并確定音域唱譜;看有沒有連續的廣音程或復音程，如實在把握不準的情況下，可避開這一兩個音，以免影響整個考試;看調式類別，把握調式的音樂風格。

　　最后，要把握音樂藝考中視唱考試的完整性。所謂“唱”的完整性就是試題表達的完整，并具有良好的音樂性。評委對試題的打分主要考慮基礎分和表現分兩部分，基礎分用來衡量考生對音準與節奏把握的準確性，表現分主要用來衡量考生對音樂的理解力與表現力。從這個角度上說，如果考生的試題唱的比較完整沒有頓、錯的音符而且音樂的表現性較好，那分值就高;反之，分值則低。

　　聲音練習第一階段： 未曾出聲先練氣。

　　研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

　　(1)聲音練習“深吸慢呼氣息控制延長練習”。

　　其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后蕪湖音樂培訓氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。

　　(2)聲音練習“深吸慢呼數字練習”

　　我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法： A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為蕪湖音樂培訓止，看你能反復數多少次。 B．“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。 C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反復4—6次。數數 字、“數棗”蕪湖音樂培訓、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

　　(3)聲音練習“深吸慢呼長音練習”

　　經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生發“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，蕪湖音樂培訓反復練習。

　　(4)聲音練習“托氣斷音練習”

　　這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種 練習： A.一口氣托住，嘴里發出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反復)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反復4—6次。 B．一口氣繃足，先慢，后快地發出“哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈…蕪湖音樂培訓…”鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常 用。 C．一口氣繃足，先慢后快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反復逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。

　　經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。

　　聲音練習第二階段： 氣、聲、蕪湖音樂培訓字的練習

　　戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是 事與愿違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發聲，是利于發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議 還是不急于爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務蕪湖音樂培訓，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個 順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行 腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放 大放緩，以字練聲，然后加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。

　　蕪湖音樂培訓聲音練習第三階段： 吟詩、吟唱練習

　　把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正， 保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個 臺階爬上來的，嗓音并不疲勞，練習有實效，把握性大。

　　聲蕪湖音樂培訓音練習第四階段： 弧形氣聲練習

　　這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／ 型，拋物線，拉回來，再拋出去。這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。一般要領是：運好氣——托好字(像“漢語拼音”一樣 分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣蕪湖音樂培訓一環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若游絲、欲斷 又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。

　　下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：

　　c d e f g 蕪湖音樂培訓a b c a b c d e f g a

　　簡單的說，就是有一定次序排列出來的音列，音列所占的數目并不是很統一，像東方音樂使用的五聲音階就是典型的例子，由五個不同的音所組成的五聲音階，有大小調之分，六音階和五十音非常的接近，只有單純的上行和下行，它包含了六個音，當然也有四個音的音階，四個音的音階就有多種的組合。

　　音階的種類

　　一般人熟悉的音階，特別是大調音階蕪湖音樂培訓，最后一個音再回到主階，這是七升音階，七升音階里的關系音階是A小調，是由七個所組成。除了五升音階、七升音階、藍調有六個音之外，還有一個重要音階為調式音階。這個音階所使用的音和C大調所使用的音完全一樣，從re開始到八度的re，如果你用re來作曲，通常最后也要回到re，而不是do，這就稱為調式。這個音階稱為phrygian，是調式音階里的一種，特別在西班牙是非常重要的音階，也可說是他們民族音樂的重要音階。這些音和C大調的音蕪湖音樂培訓完全一樣，如果你在鋼琴上彈，不需要用到任何升降記號，這就是所謂的調式。

　　我們也可以說C大調音階和A小調音階屬于同樣的音，但主音不同，調式的差異就是主音不同而已，選擇音階上的任何一個音構成主音，這就是調式。從la開始就是所謂的A小調，A小調和C大調用到的音其實是一樣的，可是排列的順序不同，A小調和C大調基本上還是各自獨立的調性。

　　除了這些音階外，還有其它的音階，像中東常使用的音階是蕪湖音樂培訓和聲小調的第五個音開始，音階的觀念和形成調式的原理是一樣的，以上所提到的這些音階，是平常音樂里比較會接觸到的，音階在作曲里是最基本的素材，要作一首歌曲時，當然要先選擇音階來創作，每個音階都有不同的情感，選音階的首要條件是，必須熟悉音階，最簡單的是大小調音階，大調音階較能表達光明快樂的氣氛，相對的小調音階就比較憂傷，這只是一種非常粗淺的分類，以二分法來區分這些音階有些粗淺，何況音階種類盛多。

　　（1）自蕪湖音樂培訓然七聲音階。它的每個八度之內包含5個全音和2個半音。根據音程關系的排列不同又分為自然大調音階和自然小調音階，如以C音為主音的自然大調音階為CDEFGABC。自然七聲音節中的自然大調音階是現今應用最廣、最具實用性的七聲音階。

　　（2）五聲音階。“五聲”在中國傳統音樂文化中被冠之以“宮、商、角、徵、羽”的名稱。以C間為宮的五聲音是為CDEGAC，它包含了3個全音和2個1?音（小三度）。它的應用范圍也較廣，蕪湖音樂培訓主要流行于蘇格蘭、中國及其他一些國家和地區（以亞洲、非洲為主）的民族民間音樂之中。也常被稱為“中國音階”。

　　（3）半音音階。即八度內的12個半音依次逐級進行，是平均音階。它是將八度音程均分為12個間距相等的半音，律學上稱為十二平均律。進入20世紀之后，音樂創作才真正開始了不分主次、平等地運用12個半音的先河，這種作曲技法被稱為十二音技法或十二音體系。

　　（4）全音音階。即八度內的6蕪湖音樂培訓個全音依次逐級進行，是平均音階。它是將八度音程均分為6個音距相等的半音。印象派音樂作品有此特征。除以上4種音階外，還有阿拉伯音階、吉卜賽音階等其他種類的音階。

　　區分大小調的關鍵

　　是在音階上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管調式或其它音階，只要第三音是形成小三度的狀態，這個音階基本上就比較有傷感的味道。至于藍調有所謂的七升藍調，音階就是多了re和la，當選定一個音階開始創作時，蕪湖音樂培訓就要掌握音階的特性，譬如大調音階里的倒音，倒音可以讓音樂產生動的感覺，當音樂進入主音時就會有結束的感覺，其實音階里的趨向適合大家去研究，這樣寫出來的音樂才能帶動情緒。

　　很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終于發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓蕪湖音樂培訓搗出來，于是人們把這個發現叫做“12平均律”。

　　鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵。同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個蕪湖音樂培訓高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，干脆一省事，就只給這7個音符起了名字，于是就有了大家知道的1234567。

　　這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說蕪湖音樂培訓按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。全音也正好等于2個半音相加的總和。

　　但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？于是就產生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，于是就叫1和2之間是2度的關系，但是蕪湖音樂培訓1和2之間原本是有一個不常用的半音的，于是人們規定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。

　　那1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是蕪湖音樂培訓3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系。

　　考慮到半音/全音的問題，最后規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻蕪湖音樂培訓不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關系。

　　同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念。

　　所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合蕪湖音樂培訓，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，并不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。

　　視唱考試是高校音樂各專業招生考試的重要內容之一，通過視譜即唱的方式，考察考生的視譜、音準、節奏及音樂的表現力，并通蕪湖音樂培訓過視唱了解考生的其他音樂素質。近幾年，高校招考的規模在不斷擴大，考生數量在急劇增長，視唱考試同時也在謀求高效，高信度的考試方法。但從考試的形式及命題難度看,考試內容幾乎無多大變化，這是受視唱專業的特點及考生的整體水平共同制約的。

　　面對一年一度的音樂高考，眾多考生該怎樣更好的應對試唱考試？如何全面把握手中的試唱考題？作者針對近幾年高校音樂招考視唱試題的情況及考試形式做出分析，并提出應對策略。

　　一、試題的內容分析

　　視唱試題并不象樂理試卷那樣有若干不同的題目，各個題目又有相對的獨立性，它通常是一首或兩首短曲。視唱試題包含的知識點有：

　　１．節奏、節拍方面：包括各種常用時值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本節奏型、切分節奏型、附點節奏型、三連音；常用節拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

　　2.蕪湖音樂培訓旋律方面：包括常用的十四種自然音程，變化音，音階式及琶音式的進行。

　　3.調及調式方面：兩升、兩降號內的西洋大、小調及中國的五聲性調式。

　　4.音樂術語標記方面：有速度術語、力度術語、表情術語及其他的標記。

　　5.兩種譜子：五線譜與簡譜。

　　6.試題長度：一般為方整的樂段八小節，個別院校從八到十六小節不等。

　　各院校所有的試題并不蕪湖音樂培訓都是上述內容的結合體，但大多數院校的視唱題都具備上述１、2.、3、5的特點。有的院校的試題是出自某一作品的節選，有的則是出自某本視唱書，但更多的院校選擇自己精心設計考試試題。

　　二、考試形式分析

　　視唱考試采用面試的方法進行，在形式上接近于舞蹈、聲樂、鋼琴等術科考試，但視唱考試又有自己的試卷。許多院校除了自己本校的考點之外，還在外省設有考點。考生進入考場后，從裝有試唱試題的試題袋中抽蕪湖音樂培訓出一條試題，準備大約有兩分鐘左右的時間，然后把試題唱給評委現場打分。考試時并不是所有院校都用鋼琴給音，及個別的院校則用鋼琴給出第一個音的音高，目的給音準一把標尺。

　　三、考試應對策略

　　1.考試之前應做必要的"熱聲"運動

　　視唱考試是短時間內完成將符號轉化為聲音的考試。視唱考試很大程度上和聲樂一樣用聲音表達考試內容，聲帶的靈活程度影響著音準的表現。在考試之前，可以出蕪湖音樂培訓聲音唱一遍大、小調、五聲性調式的音階上、下行；幾種簡單的琶音；支點音階等等。我們把這些音階稱為視唱練耳的"練聲曲"。注意：在唱這些"練聲曲"時，應用手劃拍子把每個音程關系唱準，可選擇速度為60/分鐘，先兩個音為一拍進行一次，后四個音為一拍進行一次。實踐證明：做好這個準備工作對視唱考試是大有裨益的。

　　2.視唱考試的形式是對考生的一次面試

　　視唱考試采用"唱"的形式答題，考的是"能否在蕪湖音樂培訓短時間內將音樂符號轉化為聲音"，考試形式上采用面試的方法進行，既具備一般面試的特點，又有自己的專業要求。它要求客觀的外部形象與主觀下的外部形象和諧美。客觀的外部形象主要指：身高、形體、長相等；主觀打造的外部形象包括：氣質的表現，著裝及專業要求等。客觀的外部形象在短時間很難出新，但主觀上我們可以對自己的外在氣質進行調整。

　　a.首先從心理上克服緊張的情緒，做好充分的準備可以幫助你鎮定自己，深呼吸則是最快蕪湖音樂培訓、最簡單的情緒調節方法之一，保持自信是克服怯場的法寶。

　　b.著裝適當大方，化妝淡雅自然，盡可能不穿便裝、拖鞋，以免給招考官留下太隨便的印象，影響考分。

　　c.考試報號時要盡量講普通話，唱考題時要用正確的姿態：站姿自然，和評委保持一定的距離，左手執譜于胸前20厘米左右，右手略低于左手劃拍子，音量要適中，音調要婉轉。

　　3.要整體把握手中的視唱考題

　蕪湖音樂培訓　當抽到考試題準備的時候，要快速瀏覽試題，從宏觀上把握試題的難度，要做到六看：看是不是經常練習的譜表，熟悉唱名；看拍號，選擇與之相符的擊拍圖式；看節奏的音值，選擇速度；看調式的最高音與最低音，選擇是否要移調并確定音域唱譜；看有沒有連續的廣音程或復音程（注意：這是所有考生的難點），如實在把握不準的情況下，可避開這一兩個音，以免影響整個考試；看調式類別，把握調式的音樂風格。

　　4.要把握視唱考試的完整性<蕪湖音樂培訓/p>

　　所謂"唱"的完整性就是試題表達的完整，并具有良好的音樂性。這也是關鍵一步，因為考試的分數會在考生唱完試題的瞬間完成。視唱試題的評分并不像樂理試題客觀評分，視唱考試的評分是根據客觀標準和主觀判斷而來的。評委對試題的打分主要考慮基礎分和表現分兩部分，基礎分用來衡量考生對音準與節奏把握的準確性，表現分主要用來衡量考生對音樂的理解力與表現力。從這個角度上說，如果考生的試題唱的比較完整沒有頓、錯的音符而且音樂蕪湖音樂培訓的表現性較好，那他的分值就高；反之，分值則低。

　　由于專業院校與普通高校培養的性質及各專業要求不同，視唱考題的難度也不一樣。我們在這里分析的是普通高校音樂類招考視唱考試的普遍情況，對于專業院校的視唱練耳、作曲等專業的試題我們不予分析，各院校的要求也不太一樣。考生如要報考這些專業，應提前掌握各院校的考試要求。

　　綜上所述，全面把握好視唱考試，對提高考生在音樂高考中的競爭力具有重要的意義蕪湖音樂培訓。但視唱考試仍是音樂招考的部分內容，考生只有應對好專業考試的每一個科目，才能真正邁入理想的大學殿堂。

　　伊麗莎白?舒曼在美國曾經是以杰出的“藝術歌曲”歌唱家著稱，不過她在歐洲的音樂活動則是包括歌劇和音樂會演唱兩個方面。有二十年的時光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由于她在聲樂演唱方面所取得的成就，她曾經得到當時奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈給的榮譽。下面是她談到關于聲樂基本訓練的一些意見。

　　建立聲樂藝術的基礎，有兩個重要的方面。第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。第二、他必須接受專業的指導，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現出來。但是必須認清，指導者不可能使聲音的發展達到原有條件所不可能達到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進學生的歌喉或贈給學生更大的才能，他只能對學生的才智加以發展，年輕的學習者要知道，從聲音訓練所得到的只不過是簡單的藝術蕪湖音樂培訓表現手段，這種培養訓練是必要的。在達到一定水平來說，技巧是每個人都可以學到手的，但談到表現、氣質、風格，對于藝術家來說就不僅僅是技巧了。

　　在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，并且是練聲第一課就應該學的。呼吸的具體指導的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝蕪湖音樂培訓著同一目標去發揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節奏地適合于所歌唱樂句的需要

　　任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應該很細心地去練習顫音和頓音。這種技巧訓練對于聲音的鍛煉是非常切實有用的。顫音的練習可以使聲音輕快暢流；歌唱頓音可以使聲音結實穩定和發展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟腭必須力求適當地向上擴張，頓音練習是獲蕪湖音樂培訓得這種狀態的一個最好方法

　　練習顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當。

　　范唱對學生的幫助

　　在教學中，教師能夠唱給學生聽對學生會有很大幫助。雖然，我知道在這點上是有不同的意見。有些教師認為“范唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會產生不良的后果。但是恰當地、仔細地采蕪湖音樂培訓用范唱教學，能給予學生一種幫助，這種幫助只有通過舉例(范唱)才便于說明。經過考慮，我發現這是解釋問題最有效的辦法，能使學生充分了解教師的意愿。其次，用具體聲音去解釋發聲上的問題，可使學生把以前所講解的和生動的實例聯系起來，然后再讓他們去練習。他們不是在模仿，而是把新的知識運用到實際練習上，并把歌唱的情況與較有經驗的歌唱者的聲音相互比較，最后再讓他說出他是怎樣做的，描述做時的感覺。只有經過這種解說、示范、個別活動、反復指蕪湖音樂培訓導的完整程序，學生才能充分掌握學習的課題，把它形成獨立的活動。

　　不用思想的模仿和探索建立一種吸取經驗的活動是大不一樣的。這種活動對于有目標的課程有很好的作用。教師運用這樣的方法，以明確的技巧和適當的范唱，要比只用語言說明有更好的效果。

　　歌喉是一件脆弱的樂器，不應對它施加強力。所有的指導，所有的學習、所有的練習，都要本著這原則進行。進度要考慮到在學習上是不是必要。沒有一種方法是絕對蕪湖音樂培訓的，因為不會有兩個學生經歷完全相同的過程和問題。舉例來說，一位明智的教師不會指定學生在開始學習時，一定要先練習那一個元音。他要先讓學生在各個元音上試一下，看他們唱那個元音最方便，從中找出最適合于先行訓練的元音。如果一個學生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發音方面已較為穩定時，再加唱其它元音。當然，所有的元音最終都要加以訓練，學習的規則和進度必須堅持，但不蕪湖音樂培訓是強迫的。

　　音樂院校考試分為專業考試和文化課考試。而音樂院校文化課的考試和普通高等學校招生考試是相同的。專業考試包括招生院校自行組織和省級招辦統一組織兩種形式，報考本科、專科的考生，請分別留意自己所報學校及本省當年的相關規定。專業考試主要考查考生的藝術特質和潛在能力。

　　專業考試結束后，招生院校將本校專業考試合格考生名單和考試成績等信息按規定格式報生源所在省級招辦備案，同時將專業考蕪湖音樂培訓試合格證寄送(發)考生本人。參加省(自治區、直轄市)藝術專業統一考試的考生，其專業考試合格證，由省級招辦負責寄送(發)考生本人。只有專業和文化課都達到錄取分數線后，各院校才會根據各自不同的錄取政策決定當今的錄取名單。那怎樣才能順利通過音樂專業高考測試呢?

　　高考順利過關的對策：

　　1、考生選擇院校的技巧

　　報考藝術院校音樂專業的考生，盡可能兼報多所藝術院校，盡可能的蕪湖音樂培訓拿到更多院校的專業通知書，是金榜題名的最重要的應對策略。因為，藝術考生必須在取得藝術專業考試合格證的學校后才能填報藝術院校(專業)志愿，參加文化課的統一考試。另外，要特別提醒的是，所有藝術專業考生必須在戶口所在地參加普通高校招生統一考試。

　　2、準確擇校和專業定位

　　田忌賽馬，贏在策略，是否能準確選擇學校和專業直接關系到高考的成敗。可是，我們該如何準確擇校和定位自己的報考專業呢?現在蕪湖音樂培訓我就以幾個學科為例作些簡要分析：一、音樂表演專業。從各校招生計劃上來看名額較多，可是由于音樂學院專業劃分十分明細，所以平均到每個樂器種類就只有幾名。這個專業發放專業合格證的比例通常為1：3，文化課一般要求通過各地規定藝術專業分數線，所以，實際上專業排名較后的同學同學往往會被淘汰，真正錄取的基本是在全部考生中專業頂尖的前幾名。冰凍三尺非一日寒，報考專業院校表演專業的同學，只有那些經過長期規范的訓練，水平十分突出的才會有更蕪湖音樂培訓多勝出的可能。一次我和中央音樂學院的負責人在一起無意談到了他們的招生，他說：“我們從不做宣傳，因為報考我們學校的學生大多來自音樂學院附中或各地尖子，且很多是我們學院老師教出來的學生，雖然，我們報考人數不象其他綜合類大學那么多，但生源質量都很高，有時在錄取時都難做取舍。”

　　他的話對我們的提示是報考專業院校音樂表演專業一定要有很高的專業水準，那些并非來自專業音樂學院附中的同學，一定要反問自己是不是中學時蕪湖音樂培訓期在全省、全國專業比賽中獲過獎或跟從全國知名教授學習后，再填報志愿，因為在一所學校，機會只有一次，一個人一般只能報考一個專業。現在，我們對北京各校考試難度大致大致分類，供考生參考：一層次，中央音樂學院、中國音樂學院。第二層次，首都師范大學、中央民族大學等綜合性大學。一般而言，考取綜合性院校音樂學院比專業音樂學院要容易一些，這一點我們對比各校招生章程的考試內容就可明顯看出，所以，一些專業較為優秀的同學在報考第一級別沒有把蕪湖音樂培訓握時后者將是一個比較明智的選擇。

　　音樂教育及新興專業。即使在專業音樂學院，各專業培養人才目標不同，對演奏技術的要求也不相同。音樂教育就要求學生專業全面，能彈會唱，并不特別強調某項專業特別突出。錄音藝術、音樂心理學、藝術管理等專業，這都是近年來各校新設專業，演奏上技術要求并不太高，但它有的特殊專業要求。實際上，新興專業的競爭不會象傳統學科那么激烈，提前到各校得到相關教師輔導應該就會讓你的專業成績短時間蕪湖音樂培訓內得到明顯的進步。對于，專業學習起步較晚的同學，這可能是報考這些新興專業可能更切合實際。

　　3、權威教師的專業指導

　　對于每個希望考進音樂學院的考生而言，選擇好的藝術培訓班是很必要的。北京奧爾藝考教育中心在培訓行業里就處于很高的地位，深受學員的愛戴和信任。

　　4、熟悉程序、真題實練

　　一般而言，各院校專業考試試題均為各校組織專家通過建立題庫等形式命蕪湖音樂培訓題。雖然，試題的命制、試卷的印制和保管均按照有關保密工作規定進行，但北京、山東專業院校，近年的考試真題，基本揭示了今年的考試難度，考點分布狀況和命題規律，所以，對于2010年音樂考生而言，最最重要的事是在專業考試前必須反復認真做好，“換湯不換藥”的模擬，我們歷經數月的艱辛，為大家嘔心收集的三套往年考試試題。可以說，只要按照我們的建議去努力，在真正的考試中你就會有似曾相識的感覺，通過這些院校的樂理和視唱練耳測試應該是沒問蕪湖音樂培訓題的，關鍵就看你自己了。此外，我們要說明的是有關參考答案均是我們編委會老師為方便考生連日趕出來的，并非標準答案，由于時間緊迫，其中可能有紕漏和誤差，所以，僅供參考。

　　總之，音樂高考成功的要決就是提高綜合實力。對于絕大多數院校而言，只要你達到文化課最低分數線，專業中的音樂基礎知識、視唱練耳、主項副項都能達到85分以上，那你即使專業不夠突出被錄取的可能性也是極大的，千萬不要采取“一枝獨秀”顧此失彼式思路蕪湖音樂培訓帶過高考。最后，祝大家考試順利成功。

　　作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標后，共寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好;繼而予以發展;最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的，下面先從音樂主題談起。

　　概述

　　音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力蕪湖音樂培訓，意義也比較完整。樂曲一開始往往就是音樂主題，也有經過引子才出現的。因它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中于此。

　　主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句構成，也有由一個、三個、四個或更多個樂句構成的。它常結束在調的主音上，或三音、五音上(即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，徵調式是5、2，商調式是2、6等)，有一結束感、段落感。

　　主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或二小節(自成一個“單元”)，有時是一個樂句。整個主題常由此核心延展而構成的。平時談及音樂主題時，常不是指主題的全部，而是指主題的一部分，如主題核心。

　　這是由兩個樂句(每句八小節)構成的音樂主題，終止在小調的主音上，開始兩小節是主題核心(很有小草純樸無華的特色)，整個主題由此發展而成。